Galería

Sobre Hernán Camoletto
1976. San Jorge, Santa Fe, Argentina.

En sus trabajos recientes, aborda el cruce entre imagen y palabra/discurso. El dibujo, la pintura o la instalación son territorios de exploración de ciertos temas recurrentes: la comunicabilidad, la memoria, los afectos, la pérdida. Sus trabajos parten de la observación y el vínculo con diversas materialidades y soportes cuyas singularidades determinan tanto el proceso como la obra.

Artista autodidacta, se formó en talleres y clínicas. En los años 2007 y 2008, participó de El Levante, clínica de lectura y confrontación de obra coordinada por Graciel Carnevale, Mauro Machado, Luján Castellani y Lorena Cardona.

Desde 2005 expone tanto en exhibiciones individuales como colectivas. Entre las primeras se destacan “Imagen regresiva” (curaduría de Florencia Battiti. Crudo arte contemporáneo. Rosario, Argentina, 2022). “Silencio” (texto de Juan Laxagueborde. El Gran Vidrio. Córdoba, Argentina, 2019), Traducción (curaduría: Mauro Guzmán. Mal de Archivo. Rosario, Argentina, 2015), Restos nocturnos (curaduría: Lucas Di Pascuale. Museo “Genaro Pérez”. Córdoba, Argentina, 2012).

De sus muestras colectivas, se destacan: "Qué cosa, la poesía visual?" con curaduría de Guillermo Daghero en el CCK, CABA, 2023; “Un decir” con curaduría de Joaquín Rodríguez en BARRO, CABA, 2021; “Caudal” junto a Gabriel Chaile, Berny Garay Pringles, Alfredo Frías, Jessica Gómez (curaduría: Andrea Fernández), RUSIA Galería, Tucumán, Argentina, 2014; “Terreno baldío” junto a Luciano Burba y Paola Sferco (curaduría: Guillermo Daghero), El Gran Vidrio, Córdoba, Argentina, 2014; “Allí, allá, desde Argentina” junto a Noelle Lieber, Alejandra Tavolini, La Herrmana Favorita, Carlos Herrera, Sebastián Pinciroli, Lila Siegrist, Mariana Tellería, Andrea Ostera, Laura Glussman y Fabricio Caiazza (curaduría: Santiago Rueda Fajardo), Plataforma Bogotá, Bogotá, Colombia, 2012; “Maratónicos” junto a Joaquín Boz, Evangelina Cipriani, Carla Colombo, Silvia Lenardón, Maximiliano Masuelli, José Pfaffen, Maxi Rossini y Ana Wandzik (curaduría: Mariano Luna y Moira Aguirrezabal), Jardín oculto, Buenos Aires, Argentina, 2009.

Poseen obras suyas colecciones particulares de Argentina, Chile, Estados Unidos, Canadá y Francia. Actualmente, vive y trabaja en Rosario, Argentina.

Sobre Yuyo Gardiol
San Carlos Centro, Santa Fe. Argentina

Su obra está atravesada por el pensamiento de cómo la humanidad habita el mundo y su relación con la naturaleza. El paso del tiempo, el equilibrio, la fragilidad y al mismo tiempo, la potencia de las cosas simples y cotidianas, suelen ser conceptos recurrentes que se materializan en diversas materialidades: esculturas, instalaciones, performances y fotografías. En sus obras se puede observar un intento de congelar un momento, un instante, un estado de las cosas, que de todos modos huye como el agua que se escapa lentamente de la mano que la sostiene.

Artista, gestora cultural y curadora independiente. Licenciada en Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la U.N.R (Universidad Nacional de Rosario). Realizó el programa Escuela Prestada, en la Escuela Municipal Manuel Musto, 2019.

Sus últimas exposiciones fueron: “Pueblo fantasma” en Crudo Arte Contemporáneo, “Cuánto pesa el amor”, muestra colectiva con curaduría de Daniel Fischer en el Centro Cultural Recoleta, “En la oscuridad absoluta, hasta una montaña es invisible” muestra individual en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, entre otras participaciones en Pinta Art en Miami, o Zona Maco en Ciudad de México durante 2023, 2024.

Participó de residencias en Madrid (España), San Martín de los Andes (Argentina), Río de Janeiro (Brasil) y Santa María, Rio Grande do Sul (Brasil). Entre otras. Recibió becas del Fondo Nacional de las Artes los años 2012, 2014, 2016 y 2018. De la Municipalidad de Rosario en el año 2016 y 2018. De la provincia de Santa Fe en 2018 y del Nuevo Banco de Santa Fe en el año 2013.

Desde comienzos del 2014, funda y dirige CRUDO arte contemporáneo donde realiza los proyectos "Crudo Residencias" nacionales e internacionales, "Crudo Galería" y "Taller compartido", programa anual de formación para artistas.Vive y trabaja en Rosario, Argentina.

Sobre Nicole Mazza
Gainesville, Florida. Estados Unidos.

Nicole Mazza trabaja con tejidos, bordados, cosidos y teñidos a mano. Utiliza referencias religiosas, estereotipos de telenovelas y de la cultura pop como reflejos del condicionamiento humano, contrastando la delicadeza del bordado relacionado mayormente a una tradición femenina con imágenes sexualizadas. Se interesa por la iconografía de la mujer vista a través del lente de las fantasías construidas en la sociedad en el tiempo. “Ella, la mujer construida, deconstruida y reconstruida, devorada y fragmentada.”

Primera generación de inmigrantes portugueses, Nicole aprendió de su abuela materna las tradiciones del tejido, la costura y el bordado. Ve la costura como un acto de reparar algo que se ha roto. Las figuras suelen estar retorcidas: cuerpos en posiciones de incomodidad e imposibilidad. Las extremidades se entrelazan, envuelven, alcanzan y desean. Muestran en ocasiones actos de canibalismo, ilustrando la forma en que la sociedad consume a la mujer. Su etapa estética actual entreteje lo delicado y grotesco con un velo erótico representando las rupturas y fisuras en el tejido social.

Ha mostrado sus obras en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santiago de Chile, Punta del Este, Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Miami y Gainesville en muestras y ferias de arte. También ha mostrado su trabajo en ferias de arte como ArteBA (Buenos Aires), Frieze (Londres) y Pinta (Miami). Su trabajo fue seleccionado para numerosos concursos de arte como “La Fugaz” (Castagnino + Macro, 2019 y 2022. Argentina), “Fondo Nacional de las Artes” (2021. Argentina) y “Salón Nacional de Artes Visuales” en la categoría Textiles (2022, 2023. Argentina), recibiendo en el 2023 una Mención Especial por el jurado de premiación con la obra "Sobremesa". En medios su trabajo ha sido reseñado por Vice Magazine y reconocido por The New York Times y The New Yorker.

Se destacan de los últimos años, las muestras individuales: “Swan Song” en Distortion Society (Abril 2024, ueva York); “Canto del cisne” en el Centro Cultural Borges (Septiembre 2023, Buenos Aires); “El deseo de no querer”, con curaduría de Irene Gelfman en Quimera Galería, en coproducción con CRUDO (Abril 2023, Buenos Aires); “Blandir el quiebre”, con curaduría de Tamara Alarcón Castrillejo en CRUDO (Mayo 2022, Rosario); la muestra colectiva  “Glimpses – We are what we see“ curada por Auronda Scalera y Lidia Ravviso en el marco de Frieze London (Octubre de 2022, Londres); y “Temporal atemporal“ curada por Yuyo Gardiol, en CCD Arte (Punta del Este, Uruguay).Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.