Galería

“Desde que empezamos a conversar con Juanjo Cambre sobre su exposición en CRUDO, hay una frase que él deslizó en una entrevista que le hicieron hace unos años (y que repitió reformulada en una de nuestras charlas) que se incrustó en mí como una suerte de llave o de umbral desde el cual asomarme a su trabajo: “todos los colores tienen su momento”.  La frase lleva implícita la relación que en su obra los colores –siempre planos y plenos‒ entablan con el tiempo y, consecuentemente, con el modo en que los observamos. Un amarillo, por caso, nunca es el mismo a lo largo, incluso, de la misma serie. Parece el mismo pero no lo es, justamente porque cada uno tiene su “momento”, cada amarillo esta superpuesto sobre otra capa de color –en este conjunto de obras ha trabajado principalmente con los opuestos‒ a través de delgadas y sutiles veladuras (...)”

Fragmento del texto de Florencia Battiti.

Juan José Cambre
Con una importante trayectoria, entre sus numerosos premios y distinciones, en 1981 obtuvo el Primer Premio de Pintura del Salón Municipal Manuel Belgrano y en 1982 una beca para radicarse en Nueva York. En los 80 participó del grupo La Nueva Imagen con quienes formó parte del envío a la Bienal de San Pablo en 1985. En 1993 recibió el Primer Premio Amalia Lacroze de Fortabat y en 2005 el Primer Premio Trabucco.

Entre 1993 y 1995 realizó murales para 19 sucursales del Banco Credit Lyonnais. Ha trabajado también en la escenografía de numerosas obras teatrales, óperas y cine. En 2008 presentó el libro Cambre, una recopilación de sus obras hasta la fecha por Ediciones Vasari. En 2016 fue incluido en la selección de artistas que integra el libro Vitamin P3 de ediciones Phaidon.

Entre sus principales exposiciones individuales se destacan: Mano de obra, Colección Amalia Lacroze de Fortabat, 2017; Un bárbaro en las sierras, Prisma KH, 2015; Desde el paisaje, Museo Caraffa, Ciudad de Córdoba y Museo Castagnino-MACRO, Rosario, 2014; Azul, Museo López Claro, Azul, 2013; Cromática, MACBA, 2013; Secesión, Galería Vasari, 2012; Novum Ovum, Instituto Di Tella, 2012; Cambre 2010/2012, Museo de Olavarría; 2012; Espectadores de la Laguna, Centro Cultural Recoleta, 2008; Hogar Collection Gallery, Brooklyn, 2005; Fondo Nacional de las Artes, 2003; El hombre invisible: veinticuatro estudios de color, Centro Cultural Recoleta, 2001; Fundación Federico J. Klemm, 2000. Sus obras formas parte de numerosas colecciones nacionales e internacionales. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Florencia Battiti
Florencia Battiti Curadora, crítica de arte y docente de arte contemporáneo. Se desempeña como Curadora en Jefe del Parque de la Memoria donde tiene a su cargo el Programa de Arte Público y la curaduría de la sala de exposiciones en la que se llevaron a cabo las primeras muestras de Bill Viola, Alfredo Jaar y Anish Kapoor en la Argentina. Fue curadora de las dos ediciones de arteBA Focus (2016 y 2017) y curadora de “Disrupciones” en el marco de Art Basel Cities, Miami Beach en 2019. Ha dictado clínicas de obra para artistas en los programas del Fondo Nacional de las Artes, Entrecampos Regional y Boomerang y también clínicas de coleccionismo para arteBA en las ciudades de Córdoba, Mendoza y Buenos Aires. En 2013, obtuvo la Beca Trabucco con un proyecto de investigación sobre la irrupción de la memoria política en el arte argentino durante los años noventa. En 2016 obtuvo el Premio Radio France Internationale y Radio Cultura al Fomento de las Artes por el Programa Curatorial del Parque de la Memoria. En 2019 fue curadora del envío argentino a la Bienal Internacional de Arte de Venecia. Actualmente es Presidenta de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA), Profesora de la Maestría de Curaduría de la Universidad de Tres de Febrero (UNTREF) e integra el Comité Curatorial de  BIENALSUR.