programa
Crudo Arte Contemporáneo convoca a la 8° edición de Taller Compartido.
Taller Compartido es un programa anual de formación para artistas nacionales e internacionales que se desarrolla en modalidad mixta (presencial y virtual). Se propone un espacio colectivo de análisis, seguimiento, producción y especialización de las prácticas artísticas.
El programa cuenta con un prestigioso equipo docente: Clarisa Appendino, Georgina Ricci, Eduardo Basualdo y María Gainza. Durante los talleres, se abordan diversas dimensiones del ser artista: desde la producción y circulación, la inserción profesional, herramientas, contexto histórico y teórico, abordaje crítico al trabajo personal y la problematización colectiva entre pares.
Desde su primera edición, ya han realizado el programa 140 artistas y se ha generando una comunidad que, tras su paso por el taller, suelen continuar conectados conformando una red profesional y afectiva de colaboración y fortalecimiento artístico.
En ediciones anteriores han participado curadores, investigadores y escritores vinculados a las artes contemporáneas, y su participación ha sido de gran riqueza, por lo que se los alienta a aplicar si así lo desean.
Los encuentros virtuales serán todos los martes de 18 a 20h de abril a diciembre. Y se realizarán tres encuentros intensivos presenciales.
Clínicas a cargo de Eduardo Basualdo y Georgina Ricci. Martes de 18 a 20h cada 15 días.
Taller a cargo de María Gainza. Martes de 18 a 20h. Un encuentro mensual.
Taller a cargo de Clarisa Appendino. Martes de 18 a 20h. Un encuentro mensual.
Dirección y coordinación General: Yuyo Gardiol.
Muestra de cierre del programa. Febrero/Marzo de 2026, fecha y lugar a confirmar.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. En 2018 obtuvo una beca del Ministerio de Cultura de Francia para especializarse en exposiciones en el Museo Louvre (París).
Ha curado exposiciones como “Zona de ensayos para la supervivencia sensible”, Rafaela (2024); “Con los pintores amigos”, Macro (2022); “León Ferrari. Prosa política”, Museo Castagnino (2019); entre las más recientes.
Actualmente se desempeña como curadora de colecciones en el Museo de arte contemporáneo de Rosario.
Como editora formó parte de los proyectos: Anuario. Registro de acciones artísticas y Yo soy Gilda. En 2019 coordinó la edición del catálogo del envío argentino a la 58° Bienal de Venecia. Es miembro del colectivo AAPIE que promueve acciones y proyectos en torno a las ediciones experimentales. Es responsable del sello editorial independiente Éditions du cochon.
Es docente investigadora de la Facultad de Humanidades y Artes (UNR) y miembro del Instituto de Estudios Críticos en Humanidades (UNR-CONICET). Dicta regularmente seminarios y clínicas de formación en artes, curaduría y edición.
Ricci
Basualdo
Artista visual argentino nacido en Buenos Aires en 1977.
Sus trabajos tienen una fuerte influencia de la literatura, el teatro y el cine. Se despliegan en formatos como instalaciones, esculturas, dibujos y objetos.
Su obra ha sido adquirida por numerosas instituciones entre la que se encuentran el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington (EEUU); Musée d’Art Contemporain de Lyon y Musée d’Art Contemporain Les Abattoirs, Toulouse (Francia); Musée des beaux-arts de Montréal (Canadá); y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina). En 2022, Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart de Alemania adquiere Incisivo (instalación, 2016).
Participó en diferentes programas de estudio como Beca Kuitca, Buenos Aires, Argentina (2010 - 2011), Scowhegan School of painting and sculpture, Maine, EEUU (2009) y SAM art project, Paris, Francia (2012).
En los últimos años ha sido invitado a participar en la Bienal de Venecia (2015), la Bienal de Gwangju, Corea (2014), Bienal de Lyon, Francia (2011), Bienal del Mercosur, Brasil (2009), entre otras. En 2023 realizó Nuestra estrella, pieza comisionada por el PAC - Padiglione D’Arte Contemporánea, Milán, Italia; en la exposición Argentina. What the night tells the day.
Desde el 2022 al 2024, presentó Pupila, exposición monográfica que fue acompañada por la publicación de un libro en el que se retrata la exposición a partir de textos escritos por una decena de profesionales del arte y la literatura (Mariana Enriquez, Carlos Gamerro y Leila Sucari, entre otrxs).
En 2023 publica Ensayo de Escape: Notas para un diagrama morfoconceptual, el resultado de una exploración exhaustiva sobre el desarrollo de la obra del artista en el tiempo.
El artista es representado por la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; Galería PSM, Berlín, y Galería Luisa Strina en Sao Paulo.
Sobre su taller
Los encuentros coordinados por Eduardo Basualdo y Georgina Ricci abren un tiempo y un espacio para la reflexión sobre las propias prácticas artísticas. Se busca acompañar durante el año el trabajo de cada participante a través de un análisis crítico y grupal.
Los diálogos entablados en este espacio de clínica compartida tienen el objetivo de profundizar y problematizar en las dimensiones materiales, conceptuales y políticas de los procesos. Cada integrante de Taller Compartido podrá definir su programa y dinámica de trabajo. Durante los encuentros, de modo colectivo y a través de la palabra, la tarea se concentrará sobre lo propuesto por cada participante.
Este espacio pretende abrir preguntas, desestabilizar soluciones simples, cuestionar la búsqueda insustancial de efecto y la homogeneización de las producciones. Se fomentará la intensidad del trabajo, la elaboración de procesos propios y el compromiso con la transformación de las prácticas.
Curadora, crítica de arte y docente.
Integra el Equipo Curatorial de BIENALSUR (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur - UNTREF) donde desarrolla proyectos curatoriales en Argentina y en el exterior.
Entre 2021 y 2023 trabajó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires donde fue Coordinadora del equipo curatorial y participó como curadora en muestras individuales de Eduardo Basualdo, Cristina Schiavi, Florencia Sadir y Cartón Pintado y en muestras colectivas como Vida abstracta, Cuerpos mutantes y Adentro no hay más que una morada, entre otras.
También ha sido Subsecretaria de Cultural de Rosario durante 2018 y 2019, donde tuvo a cargo los museos municipales y las acciones y programas artísticos.
Licenciada y profesora en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario y doctoranda en Historia y Teoría Comparada de las Artes en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Es profesora de Problemática filosófica en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario y de Curaduría en el Instituto Universitario ESEADE. Es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Sobre su taller | Sobre Espacio y materia
La relación histórica que existe entre el espacio y la materia como variables clave de las prácticas artísticas será indagada en cada encuentro a través de diferentes enfoques. El recorrido estará marcado por una mirada genealógica y trasversal del presente para observar conceptos, disciplinas, modelos expositivos y estéticas de montajes durante el siglo XX y XXI, y así señalar y analizar la relación entre la producción artística y la exposición como lenguaje y dispositivo hegemónico en el arte contemporáneo.
Appendino
Gainza
Trabajó en la corresponsalía de The New York Times en Buenos Aires y fue corresponsal de ArtNews.
Durante más de diez años fue colaboradora regular de la revista Artforum y del suplemento Radar del diario Página/12.
Ha dictado cursos para artistas y talleres de crítica de arte y fue coeditora de la colección sobre arte argentino «Los Sentidos», de Adriana Hidalgo Editora.
En 2011 Capital Intelectual publicó Textos elegidos, una selección de sus notas y ensayos sobre arte argentino. Unos años después, su primera novela, El nervio óptico (Anagrama, 2014) fue traducida a más de dieciocho idiomas y su libro La luz negra (Anagrama, 2018) ganó el Premio Sor Juana Inés de la Cruz.
A mediados del 2020 publicó Una vida crítica (Capital Intelectual). En 2021 publicó el poemario Un imperio por otro (Mansalva). En 2024 saldrá por Anagrama su libro de relatos Un puñado de flechas.
Sobre su taller | Negro sobre blancoEl estilo es lo que todos los escritores anhelamos. Es, en buena medida, nuestra búsqueda de El Dorado pero, ¿quién puede encontrarlo trabajando directamente hacia la meta? Este taller busca explorar asuntos puestos de lado en los textos sobre arte. Entre ellos la voz, el flow narrativo y la descripción del fenómeno intelectual: ¿cómo describir lo que ves mientras incide en ello la suma de tus pasiones y tus ideas? Se darán ejercicios de escritura sobre arte acompañados de lecturas que mantengan una dieta equilibrada entre la crítica y la narración, entendiendo que las palabras de los otros son el puente para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.
Los encuentros presenciales se realizarán en las siguientes fechas:
Desde Abril a Diciembre.
- Viernes 21 y Sábado 22 de Marzo en Rosario.
- Encuentro en Julio / Agosto. Fecha exacta a confirmar
- Encuentro previo a la muestra de cierre del programa (Febrero/Marzo de 2025. fecha a confirmar)
Los encuentros virtuales se realizarán:
- Martes de 18 a 20h.
La convocatoria se encontrará abierta desde el Viernes 3 de Diciembre hasta el Domingo 23 de Febrero de 2025.
Se seleccionará un máximo de 20 artistas.
Los resultados de la convocatoria se anunciaran cuatro días después de cerrada la convocatoria.
Se emiten cartas de participación para gestionar apoyo de instituciones públicas y privadas.
11 cuotas mensuales a partir de Marzo
La cuota se encuentra sujeta a revisión.
CRUDO cuenta con la posibilidad de solicitar un número limitado de media becas que se pueden solicitar en el formulario de aplicación.
