taller
Programa anual
Espacio de clínica de seguimiento y producción colectivo orientado a artistas de todo el país en modalidad virtual/presencial.
Crudo Arte Contemporáneo convoca a la 7° edición del programa anual para artistas Taller Compartido.
El programa presencial está dirigido a artistas que busquen desarrollar y reflexionar colectivamente sus prácticas artísticas contemporáneas.
Los encuentros virtuales serán todos los martes de 18 a 20h de abril a noviembre.
Los encuentros presenciales son 3 encuentros intensivos en Marzo y Julio de 2024, y el tercer encuentro a confirmar previo a la muestra de cierre del programa. Y tendrán lugar en el Museo Juan B. Castagnino, en el Centro Cultural Parque de España y CRUDO.
Clínicas a cargo de Eduardo Basualdo y Georgina Ricci. Martes de 18 a 20h cada 15 días.
Taller a cargo de María Gainza. Martes de 18 a 20h. Un encuentro mensual.
Taller a cargo de Clarisa Appendino. Martes de 18 a 20h. Un encuentro mensual.
Dirección y coordinación General: Yuyo Gardiol.
Muestra de cierre del programa en el CCPE (Centro Cultural Parque de España). Febrero de 2025.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. En 2018 obtuvo una beca del Ministerio de Cultura de Francia para especializarse en exposiciones en el Museo Louvre (París).
Ha curado exposiciones como “Zona de ensayos para la supervivencia sensible”, Rafaela (2024); “Con los pintores amigos”, Macro (2022); “León Ferrari. Prosa política”, Museo Castagnino (2019); entre las más recientes.
Actualmente se desempeña como curadora de colecciones en el Museo de arte contemporáneo de Rosario.
Como editora formó parte de los proyectos: Anuario. Registro de acciones artísticas y Yo soy Gilda. En 2019 coordinó la edición del catálogo del envío argentino a la 58° Bienal de Venecia. Es miembro del colectivo AAPIE que promueve acciones y proyectos en torno a las ediciones experimentales. Es responsable del sello editorial independiente Éditions du cochon.
Es docente investigadora de la Facultad de Humanidades y Artes (UNR) y miembro del Instituto de Estudios Críticos en Humanidades (UNR-CONICET). Dicta regularmente seminarios y clínicas de formación en artes, curaduría y edición.
Ricci
Basualdo
Artista visual argentino nacido en Buenos Aires en 1977.
Sus trabajos tienen una fuerte influencia de la literatura, el teatro y el cine. Se despliegan en formatos como instalaciones, esculturas, dibujos y objetos.
Su obra ha sido adquirida por numerosas instituciones entre la que se encuentran el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington (EEUU); Musée d’Art Contemporain de Lyon y Musée d’Art Contemporain Les Abattoirs, Toulouse (Francia); Musée des beaux-arts de Montréal (Canadá); y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina). En 2022, Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart de Alemania adquiere Incisivo (instalación, 2016).
Participó en diferentes programas de estudio como Beca Kuitca, Buenos Aires, Argentina (2010 - 2011), Scowhegan School of painting and sculpture, Maine, EEUU (2009) y SAM art project, Paris, Francia (2012).
En los últimos años ha sido invitado a participar en la Bienal de Venecia (2015), la Bienal de Gwangju, Corea (2014), Bienal de Lyon, Francia (2011), Bienal del Mercosur, Brasil (2009), entre otras. En 2023 realizó Nuestra estrella, pieza comisionada por el PAC - Padiglione D’Arte Contemporánea, Milán, Italia; en la exposición Argentina. What the night tells the day.
Desde el 2022 al 2024, presentó Pupila, exposición monográfica que fue acompañada por la publicación de un libro en el que se retrata la exposición a partir de textos escritos por una decena de profesionales del arte y la literatura (Mariana Enriquez, Carlos Gamerro y Leila Sucari, entre otrxs).
En 2023 publica Ensayo de Escape: Notas para un diagrama morfoconceptual, el resultado de una exploración exhaustiva sobre el desarrollo de la obra del artista en el tiempo.
El artista es representado por la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires; Galería PSM, Berlín, y Galería Luisa Strina en Sao Paulo.
Curadora, crítica de arte y docente.
Integra el Equipo Curatorial de BIENALSUR (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur - UNTREF) donde desarrolla proyectos curatoriales en Argentina y en el exterior.
Entre 2021 y 2023 trabajó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires donde fue Coordinadora del equipo curatorial y participó como curadora en muestras individuales de Eduardo Basualdo, Cristina Schiavi, Florencia Sadir y Cartón Pintado y en muestras colectivas como Vida abstracta, Cuerpos mutantes y Adentro no hay más que una morada, entre otras.
También ha sido Subsecretaria de Cultural de Rosario durante 2018 y 2019, donde tuvo a cargo los museos municipales y las acciones y programas artísticos.
Licenciada y profesora en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario y doctoranda en Historia y Teoría Comparada de las Artes en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Es profesora de Problemática filosófica en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario y de Curaduría en el Instituto Universitario ESEADE. Es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Sobre su taller | Sobre Espacio y materia
La relación histórica que existe entre el espacio y la materia como variables clave de las prácticas artísticas será indagada en cada encuentro a través de diferentes enfoques. El recorrido estará marcado por una mirada genealógica y trasversal del presente para observar conceptos, disciplinas, modelos expositivos y estéticas de montajes durante el siglo XX y XXI, y así señalar y analizar la relación entre la producción artística y la exposición como lenguaje y dispositivo hegemónico en el arte contemporáneo.
Appendino
Gainza
Trabajó en la corresponsalía de The New York Times en Buenos Aires y fue corresponsal de ArtNews.
Durante más de diez años fue colaboradora regular de la revista Artforum y del suplemento Radar del diario Página/12.
Ha dictado cursos para artistas y talleres de crítica de arte y fue coeditora de la colección sobre arte argentino «Los Sentidos», de Adriana Hidalgo Editora.
En 2011 Capital Intelectual publicó Textos elegidos, una selección de sus notas y ensayos sobre arte argentino. Unos años después, su primera novela, El nervio óptico (Anagrama, 2014) fue traducida a más de dieciocho idiomas y su libro La luz negra (Anagrama, 2018) ganó el Premio Sor Juana Inés de la Cruz.
A mediados del 2020 publicó Una vida crítica (Capital Intelectual). En 2021 publicó el poemario Un imperio por otro (Mansalva). En 2024 saldrá por Anagrama su libro de relatos Un puñado de flechas.
Sobre su taller | Negro sobre blancoEl estilo es lo que todos los escritores anhelamos. Es, en buena medida, nuestra búsqueda de El Dorado pero, ¿quién puede encontrarlo trabajando directamente hacia la meta? Este taller busca explorar asuntos puestos de lado en los textos sobre arte. Entre ellos la voz, el flow narrativo y la descripción del fenómeno intelectual: ¿cómo describir lo que ves mientras incide en ello la suma de tus pasiones y tus ideas? Se darán ejercicios de escritura sobre arte acompañados de lecturas que mantengan una dieta equilibrada entre la crítica y la narración, entendiendo que las palabras de los otros son el puente para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.
Los encuentros presenciales se realizarán en las siguientes fechas:
Desde Abril a Noviembre.
- Viernes 22 y Sábado 23 Marzo en el Museo Juan B. Castagnino, Rosario.
- Jueves 11, Viernes 12 y Sábado 13 de Julio.
- Encuentro previo a la muestra de cierre del programa (fecha a confirmar)
Los encuentros virtuales se realizarán:
- Martes de 18 a 20h.
La convocatoria se encontrará abierta desde el Jueves 1 de Febrero hasta el Domingo 3 de Marzo de 2024.
Se seleccionará un máximo de 20 artistas.
Los resultados de la convocatoria se anunciaran dos días después de cerrada la convocatoria.
Se emiten cartas de participación para gestionar apoyo de instituciones públicas y privadas.
11 cuotas mensuales a partir de Marzo
La cuota se encuentra sujeta a revisión por inflación.
