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Otra Feria #6 || 9 - 14 Septiembre 2020

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Detalles de la textura de las obras de lxs artistas.

Ariel Costa

Siempre llevo presente una frase de Spinetta, creo que de la biografía “Crónica e iluminaciones”, de Berti. Decía hablar a través de animales, lo llamaba transposición psicológica, hacerle decir a otros lo que intenta decir él (canción jabalíes y conejines). A la hora de producir nunca me hago ninguna pregunta porque me dejo llevar por los impulsos, pero la mayoría de las veces termino haciendo una transposición con algún personaje de cómic (y entonces imagino a Spinetta conversando sobre esto, en 1988) , por lo que creo que en cierta forma siempre estoy siempre cerca de la auto referencia.


Abrazo
Acrílico sobre papel
24 x 32 cm. 2020
$ 15.000
Personaje pescando
Acrílico sobre papel
21 x 24 cm. 2020
$ 20.000
Gwen zombie
Acrílico sobre papel
20 x 27 cm. 2020
$ 12.000



Facundo Díaz

La palabra, el dibujo y la pintura son una trilogía y unidad en mi trabajo. Utilizo estos lenguajes como medios para revelar misterios personales e incrementar la incertidumbre utilizando el paisaje, la geografía y el fuego como recursos constantes, donde la naturaleza y sus elementos se entrelazan con el plano de los sueños y la realidad.


S/t
Óleo pastel sobre papel.
15 x 15 cm. 2020
$ 18.000
Stromboli
Óleo pastel sobre papel.
15 x 15 cm. 2020
$ 18.000
Rayos
Acrílico sobre tela.
18 x 24 cm. 2020
$ 20.000
Arderemos también en las alturas
Lápiz de cera sobre papel.
35,5 x 31 cm. 2020
$ 23.000
Cielo de verano
Óleo sobre papel.
28 x 21 cm. 2020
$ 23.000
Eclipse en internet
Óleo pastel sobre papel.
15 x 15 cm. 2020
$ 18.000
No vinimos a entretener a nadie (1 de 5)
Lápiz de cera sobre papel.
15 x 16,5 cm. 2020
$ 15.000



Laura Echenique

Pintar la sutileza y el fuego de las flores,
Flores frescas.
Volver a la liviandad del pincel y la acuarela,
La opacidad de la témpera.
Leer con fluidez.

Toda luna
Acuarela y témpera sobre papel
65 x 95 cm. 2020
$ 65.000
Noche y día
Acuarela, lápiz de color y témpera sobre papel.
65 x 95 cm. 2020
$ 65.000
Las olas
Lápiz de color sobre papel.
50 x 47 cm. 2020
$ 40.000
Diane
Lápiz de color sobre papel.
53 x 40 cm. 2020
$ 40.000
Emily
Lápiz de color sobre papel.
31 x 38 cm. 2020
$ 40.000

Bios

Ariel Costa

Mi nombre es Ariel Costa. Nací en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Soy el tercero de 4 hermanos. Mi primer recuerdo es el de un perro atravesando la calle y siendo atropellado por un colectivo. Estaba con mi padre, que lo levantó y lo llevo hasta el cordón opuesto de la vereda. Creo, tenía 2 años. A los 3, fuimos a vivir a Villa Angela, Chaco. Ciudad en la que crecí. Mis padres hacían teatro. Yo de adolescente ayudaba con los montajes y con el sonido. Mi padre toca el piano, en mi casa se escuchó siempre mucha música. Mi casa estaba ubicada en un barrio, en el límite de la ciudad. Un poco más allá había montes bajos. Un gran patio.

Mis abuelos maternos vivían en Santa Fe. Íbamos todos los veranos a visitarlos. En su habitación tenían una silla a cada lado de la cama, con una pila de revistas cada una. El Toni, Dartagnian, Intervalo. Yo en la mía tenía otras historietas, y ahora tengo más.

En 1993 vine a vivir a la ciudad de Rosario, para estudiar Bellas Artes. Participe de los talleres de litografía y offset en la escuela Musto y también hice clínicas y talleres con diferentes artistas. Estudié también algunos años en la escuela provincial de música y también en la universidad de música. En realidad, me gustan las canciones. Quería ser como Spinetta o Silvio Rodriguez pero me daba mucha vergüenza cantar para otrxs. Ahora mismo estoy intentando algo en este sentido.

Expuse en Rosario y en otras ciudades. Gestioné junto a otrxs artistas el espacio Oficina26, que era a la vez taller, espacio de exposición y eventos relacionados al arte.

El oficio con el que me sostengo económicamente es el de marquero. Hago marcos de cuadros, sobre todo para artistas.

Facundo Díaz

1985, Mendoza, Argentina

Facundo Diaz es artista y gestor.

La palabra, el dibujo y la pintura son una trilogía y unidad en su trabajo. Utiliza estos lenguajes como medios para revelar misterios personales e incrementa la incertidumbre utilizando el paisaje, la geografía y el fuego como recursos constantes, donde la naturaleza y sus elementos se entrelazan con el plano de los sueños y la realidad, apelando a la criptozoología: pseudociencia y subcultura que intenta probar la existencia de animales extintos, mitológicos o folclóricos, encarnando performativamente a estos seres, registrándolos en parajes inhóspitos. En sus textos, cuestiona y desdibuja los límites al afirmar que dibujar es “hacerse cargo de una forma de escribir y escribir es hacerse cargo de una Forma, para dibujar”.

Desde 2007 hasta 2009 pasó por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, donde formó parte del colectivo Salames al Futuro y Costado Galería de arte, con quienes gano el premio en Obra Barrio Joven arteBA en 2009, en 2015 es premiado con el Premio escenario (Uno Medios) por su rol como gestor en Mendoza. En 2013 es becado para participar en la clínica Yungas Mendoza, y durante 2014 realiza clínica con Diana Aisenberg, entre otrxs.

Sus principales exposiciones individuales incluyen: Duros por Fuera, Turbo Galería (CABA, 2010); Monumental Fase 1, de Monstruo a Monstruo, Museo de Arte Moderno de Mendoza (Mendoza, 2013); y Fantasía Existencialista, Imagen Galería, (Mendoza, 2017).

Entre sus principales exposiciones grupales figuran: Escuela Novena Diana Aisenberg, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (Mendoza, 2012); Proyecto Yungas, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (Mendoza, 2013); Proyecto Yungas Mendoza-Corrientes, Centro Cultural Ricardo Rojas (CABA, 2014); y La Imagen Accesible, Museo Municipal de Arte Moderno (Mendoza, 2016).

Actualmente vive y trabaja en Mendoza, Argentina

Laura Echenique

1984, Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina.

Tuve un sueño. Es un Jardín del Edén mucho más humilde. El panel interior izquierdo del Jardín de las delicias de El Bosco florece desde los bordes. Las plantas brotan de los retablos antiguos. No, no son retablos son libros, creo. Los recorro sin solución de continuidad. Soy la escriba o la iluminadora, la que lee y repite la canción. Una intérprete que se mueve siguiendo una música muda. El papel aloja la imagen, la hoja aloja la hoja. El lápiz y el pincel dibujan en un gesto repetitivo e infinito. Algo acontece. No distingo qué es. Algo florece en su desplazamiento y se tiñe de colores.

Laura Echenique es Licenciada en Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Realizó seguimiento de proyectos artísticos con Lila Siegrist, clínica de obra con Pauline Fondevila y asistió al taller del pintor Miguel Ballesteros. En 2014 fue becaria del Taller de análisis y seguimiento de producciones en Artes Visuales a cargo de Rodrigo Alonso y Gabriel Valansi, organizado por el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación NBSF y el Museo Macro. Fue docente del taller de dibujo para niños y pasante universitaria en el Museo Municipal de arte decorativo “Firma y Odilo Estévez”.

Sus principales exposiciones individuales incluyen Hojas, Galería Gabelich Contemporáneo, Rosario, 2017 y Sandwalk, Rivoire Espacio de Arte, Rosario, 2015 y Pinturas objetistas, Oficina 26, Rosario, 2011. Entre sus exposiciones colectivas se destacan: Flower Shop, Ungallery, CABA, 2020, Arte para un tiempo sin Rosas, con curaduría de Ana Martínez Quijano, Ungallery, CABA, 2016, Confluencias, curada por Rodrigo Alonso, CEC, Rosario, 2014, 87º Salón de Mayo, Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe, 2010.

Ha participado en ferias y subastas: Pinta Miami, Mana Wynwood, Miami, 2019/ Microferia de Arte Contemporáneo, Rosario, 2018 / Art&Swap, Polo Cultural Saldías, CABA, 2017/ La Fugaz 12, Rosario, 2017, entre otras.

Actualmente vive y trabaja en Rosario.